拍品名称：

林风眠 1981年作 静物

图录号：

816

年代：

1981年作

艺术家：

林风眠

材质：

纸本彩墨

作品分类：

尺寸：

67.5×67.5cm

估价：

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成交价：

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HK：3813848
USD：504000 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

北京诚轩

拍卖会名称：

北京诚轩 2009 秋季拍卖会

专场名称：

油画雕塑 成交额：2,224.99 万元 成交率：68.81%

拍卖时间：

2009年11月13日

备注：

声 明：

签名：林风眠
钤印：林风瞑印
展览：“林风眠九十回顾展”，1989年10月5日至31日，历史博物馆，台北
来源：冯叶女士收藏
静物属林风眠鼎盛期的典型题材，本幅创作于1981年，曾参加1989年台北历史博物馆举办的《林风眠九十回顾个展》，并被该馆印制为明信片和复制画广为流传，乃林风眠静物题材中最为人所知的经典之作。
林风眠曾无数次地在静物题材试验各种形状与色彩的组合构成，本幅中两盆相似形态和颜色的仙人掌花，一前一后，一左一右，来回呼应，而中景的果盘与向日葵，一高一低，一左一右，同以白色器皿和黄绿为主色调，达到平衡。最强烈的对比，是背景中左右均分的白色窗户和黑色墙面，而与墙面相连的黑色桌子，又将画面划分为上下对比，以暗色衬托出明亮耀眼的光感和静物鲜艳的颜色。芒果的青绿，向日葵的橘黄和柠檬黄，绿叶深浅不一的黄绿、翠绿，仙人掌的粉蓝、粉白，色调极为丰富多变，但都统一在整幅画面的暖色调中。而桌子与窗户的空间关系，还有花盆、果盘等器皿的透视，带有明显的平面化与装饰性的倾向。《静物》宛如多声部的形与色的交响曲，变幻万千，令人沉醉。
林风眠曾说，“美像人间一个最深情的淑女，当来人无论怀了何种悲哀的情绪时，她第一会使人得到他所愿得到的那种温情和安慰，而且毫不费力”，他笔下的仕女更是体现了女性美的最高理想。《白纱仕女》（拍品编号818）深色的皮肤，优美的姿态，让我们想起了敦煌壁画中的飞天或舞伎，而从面部和姿态的简化倾向上看，显然受到莫迪利阿尼和布朗库西的启发。婉转流动表现力极强的线条，则在传统的书法性线条之外，另辟蹊径，吸收了马蒂斯等西方艺术家的养分。仅从画面上的寥寥数笔中，我们可以看到画家深厚的修养，而重彩上加白粉，表现纱质的轻柔透明，则为林氏独特风格。经过他的探索，为中国人物画建立了一种新的视觉范式。
静物题材在林风眠的创作中有特殊位置，它常常是构图实验的产物，尤以50年代初期那些带有立体主义构成味道的作品让人难忘。这幅《静物》（拍品编号816）没有那么强烈的实验性质，画面显得唯美而高雅。但在桌子与窗户的空间关系及花盆、果盘等器皿的透视上，其平面化与装饰性的倾向非常明显。而画家在向日葵、仙人掌与水果的鲜艳色彩，黑色背景与窗子，光与色之间，不同的几何形体之间给自己设置的种种难题，都一一得到解决，所有的视觉元素，都统一而和谐。此外，向日葵、仙人掌的搭配以及盆花的数量都是林氏静物中少见的，这也给此画增加了可资玩味的细节。
群栖枝头的小鸟是林风眠花鸟画中最具个性的一个创格。从这幅《晨曦》（拍品编号817）中，我们可以看出他一贯对形式语言的探索，比如选择传统绘画中少见的正方形构图，便于试验焦点透视，并保持在各个方向上的力度均衡。墨色虽然有浓淡的区分，但却更近似水彩颜料的面目，如小鸟胸部茸茸的调水晕散感。此外，有意摒弃传统水墨用笔强调书法性，而只使用湿润、迅疾、流畅的露锋线条，如树枝与叶脉的表现。而所有树叶都呈下垂状，大小相似，叶脉的结构亦相近，小鸟的形象也基本相同，这种程序化的倾向和突出的装饰性，给画面带来了某种秩序和统一。与此同时，枝条的穿插，叶片上浅淡的蓝、绿色晕染，小鸟头部的朝向不同等，又形成了变化与节奏。至于从叶间透出的淡淡光晕，是如此美好而迷人，更是非受过西方光色训练的画家所不能体察和描绘的。这些方面既显示出林风眠对绘画本体问题不为时代潮流所动的单纯和执着，也流淌着淡淡的抒情性。
如果我们承认如何面对传统与西方的文化资源还是未完成的课题的话，那么林风眠在时代变幻、命运沉浮的隔绝中所获得的宝贵艺术经验，就仍然值得钦敬并小心清理。
出版：《林风眠画集》，历史博物馆，台北，1989年10月，图版40
《林风眠与二十世纪中国美术（下）-国际学术研讨会论文集》，中国美术学院出版社，杭州，1999年10月，第542页
《泼彩敦煌：张大千的艺术与生活》，巴东著，典藏艺术家庭，台北，2005年，第112页及图版19